De l’oferta necessària: fotografia en el cjm

andana-foto

Sempre ens complau molt contribuir al resó d’activitats com aquesta per diversos motius. Primer perquè són adreçades als joves que van ben necessitats d’alternatives i propostes suggerents que els treguen d’aquell pla en el qual s’els convoca a ser-hi tan sols subjectes consumidors. També perquè ajuden a ampliar les competències dels participants fora dels aspectes purament curriculars enriquint a la llarga la formació personal; i si van lligades a l’audiovisual esdevenen la nostra debilitat. I en tercer lloc perquè fomenten la participació en un teixit associatiu que ha de ser clau en l’objectiu d’ampliar les dinàmiques de transformació social. I entenem que el taller precisament s’acosta a aquest aspecte.

Així, la invitació que es fa des del Centre Jove de Mislata és a participar en un Taller de fotografia com a projecte fotogràfic i artístic utilitzant el coneixement visual aprés, realitzant una immersió en l’art contemporani i la fotografia com a eina d’expressió personal. Caldrà portar qualsevol tipus de càmera digital i/o smarthphone per a la realització del taller.

Places: 10.
Duració: 3h.
Professorat: ANDANA.
Data: dimarts 22 de desembre, de 17 a 20h.
Lloc: Centre Jove del Mercat

Condicions generals dels cursos i tallers

Començament i durada dels cursos:
Tots els cursos i tallers començaran, cadascú en la data que pertoque, a partir del 21 de desembre.

Inscripció: fins al començament de l’activitat. La inscripció tindrà lloc als Centres Joves de Mislata. Els cursos únicament tindran lloc si hi ha un mínim de persones inscrites. Els cursos i tallers s’adrecen a joves residents a Mislata de 12 a 30 anys (excepte als cursos i tallers que especifiquen edats concretes). La inscripció podrà ser presencial als Centres Joves, per telèfon i en línia. Es podrà inscriure la persona interessada o una altra persona de la mateixa unitat familiar. En el cas d’una persona que s’inscriu per primera vegada en una activitat, s’haurà de mostrar el DNI físicament o altre document que l’identifique.

Inscripció per internet: pots fer la inscripció per internet. Si mai no ho has fet, el primer pas és vindre als Centres Joves a recollir la teua clau, a partir d’eixe moment podràs matricular-te des de www.mislatajove.org en els cursos i tallers.
Certificats: quan acabe cada curs o taller es lliurarà el corresponent certificat d’assistència. Per poder obtindre’l caldrà haver assistit, com a mínim, al 80% de les sessions.

Inscripcions i informació:
Centre Jove del Mercat. C/ Major, 36. Tel.: 963 990 340.
Centre Jove Túria. C/ Túria, 13. Tel.: 963 837 141.
Correu electrònic: info@mislatajove.org
Whatsapp: 672368102
@mislatajove

Taller: Presentar Batalla, sobre l’exposició de Bleda y Rosa

taller-presentar-batalla

Des d’abans de vacances tenim posat a la columna central l’enllaç al recent inaugurat nou espai expositiu de València Bombas Gens. Un dels aspectes que més ens interessa de la seua programació és que ofereix activitats didàctiques adreçades als més joves, com aquest Taller: Presentar Batalla, sobre l’exposició de Bleda y Rosa. Geografia del temps.

Adreçat a joves d’entre 11 i 17 anys Presentar batalla és un lloc de trobada per a aprendre, exercir la curiositat i treballar en grup reflexionant sobre el paisatge quotidià que ens envolta a partir d’acostar-se al treball dels artistes María Bleda i José María Rosa, exposat en les naus 1 i 2 en l’exposició Bleda y Rosa. Geografia del temps. El taller proposa (re)mirar des de prismes alternatius els espais diaris pels quals transitem habitualment i que, aparentment, són llocs de pas sense càrrega simbòlica: el nostre barri, els carrers i les grans avingudes de la ciutat, instituts i mercats, les pistes de futbol o les instal·lacions esportives, les botigues i els comerços que veiem cada matí o la mateixa sala d’exposicions de Bombas Gens Centre d’Art. L’obra de Bleda y Rosa ens oferirà un punt de partida per a analitzar el nostre voltant quotidià des de la tecnologia, la representació de les imatges, la memòria, el temps i l’impacte que tenen en el nostre present.

No deixeu de completar la informació amb l’enllaç de baix i si participeu d’aquesta suggerent proposta, animeu-vos a compartir-la amb els vostre comentaris.

dissabte 23 setembre | 18.00 a 20.00 h. | gratuït | inscripció | +info

Robert Frank: cas d’estudi

robert-frank

‘Hi ha una cosa que cada fotografia ha de tenir: la humanitat del moment’. Aquesta no és una frase nostra sinó del fotògraf Robert Frank (Suïssa, 1924) al qual l’IVAM dirigeix la mirada en un nou i suggerent Cas d’Estudi (agrïm molt com va redreçant-se açò, la mirada de l’IVAM). Ells expliquen que la producció de Robert Frank és un treball de recerca continu que ens porta cap a una acumulació d’estratègies que juguen amb la imatge. Un procés en el qual intervenen elements externs com ara el so, el llenguatge o altres imatges que s’uneixen a la imatge per donar resposta a les motivacions i necessitats de l’artista. L’experimentació, sense la seguretat d’un objectiu determinat, ha marcat una producció amb un caràcter fluid i molt personal, les seues fotos no obeeixen a un pla ja traçat, mai estan compostes per anticipat.

Les obres seleccionades per a aquesta exposició de Cas d’Estudi pertanyents a la Col·lecció de l’IVAM, permeten traçar un recorregut pel treball de Robert Frank (dalt fotografiat per Fred Stein el 1954) a través de diversos temes clau en la seua producció artística, com són el treball sobre la imatge, l’autorepresentació, la seqüenciació o la visibilització de l’altre. El seu treball és un procés intern transferit a elements matèrics externs, com fotografies, llibres o pel·lícules que mostren la seua bellesa alternativa. La selecció de peces mostra aquesta mirada múltiple i oberta de l’artista cap als diferents suports sobre els quals ha treballat al llarg de tota la seua carrera i que l’han convertit en un dels màxims referents artístics del segle XX. I dues seran les propotes que ens permetran aprofundir en el personatge i la seua obra:

Conversa entre la comissària Sandra Moros i Carlos Cuéllar | 15 · juny _ 19.30 h.
Recorregut per l’exposició amb Sandra Moros (comissària) | 16 · juny _ 19.30 h.

Com es poden fer fotos amb una llauna?

fotolateras-vaixell

No és la primera vegada que portem el treball tan suggerent en temps que corren de les fotolateras. El motiu d’ara és que ofereixen un nou taller a la UJI de Castelló on a més de conéixer la tècnica, es poroposa anar més enllà per pensar junts a partir d’una altra manera de veure i acostar-se a l’objecte. Aprendre a fer fotos dins d’una llauna tornant al principi de la fotografia. Es tracta d’una visió general del fenomen de la formació de la imatge dins d’una cambra fosca, la seua història i desenvolupament i una part pràctica en què construirem la pròpia càmera estenopeica a partir d’una llauna metàl·lica i mitjançant exercicis i dinàmiques s’arribarà a dominar aquesta tècnica fotogràfica

Els objectius del taller són:

Conèixer el fenomen de la formació de la imatge dins d’una llauna.
Entendre el desenvolupament tecnològic que desemboca en la tecnologia actual.
Recorregut a través de la història.
Assaborir el pas del temps a través d’exposicions llargues en contraposició a la immediatesa del tret fotogràfic.
Treballar el moment previ a la foto: estudiar l’enquadrament.
Transmetre el valor de la ‘peça única’.
Tornar a la tècnica del revelatge fotogràfic amb químics.
Reciclatge de productes: donar importància a l’ús d’una llauna com a càmera de fotos.

I si voleu conéixer amb més detall les dates, el programa i com fer la inscripció aneu al següent enllaç.

Leafhopper Project, classe magistral

leafhopper-project

El proper divendres 27 de gener a les 10.00 h. els fotògrafs David Simon i Blanca Galindo, Leafhopper Project, hi seran a l’espai d’art fotogràfic. Amb els seus documentals i projectes personals, han aconseguit situar-se al món de l’art i la fotografia professional tant a l’estat espanyol com al continent asiàtic.

Amb aquesta classe magistral, espai d’art fotogràfic busca apropar als seus estudiants a la feina professional. Mostrar-els reptes i dificultats de l’execució d’un projecte documental. D’aquesta manera David Simón Martret i Blanca Galindo Mendez exposaran que ‘compartir es converteix en una fórmula d’estalvi, de redistribució, d’exploració i explotació intel·ligent i sostenible de recursos, materials, relacions i coneixements. En aquesta trobada, Leafhopper Project també analitzarà el procés d’elaboració d’un projecte personal, la seva conceptualització, xarxa de contactes, plantejament visual en coherència amb el tema tractat, i finalment, les estratègies de difusió i promoció. La parella de fotògrafs compartirà amb els assistents alguns dels seus treballs, així com altres projectes que encara es troben en progrés.

Voleu saber-ne més de Leafhopper Project? divendres 27 de gener a les 10.00 h. a l’espai d’art fotogràfic (C/ Torn de l’Hospital, 19 baix. València). L’entrada és gratuïta però l’aforament limitat.

Save

Save

Las millors fotos de National Geographic del 2016

netional-geohrafic-16

Un dels símptomes evidents de que som a tocar de la fi d’any, és la publicació de resums i seleccions d’allò que en molts àmbits ha sigut el més significatiu. Un examen ocular a l’Índia, de Brent Stirton, és una de les cinquanta-dues fotografies més bones publicades enguany segons la revista National Geographic, d’entre les 2.290.255 fotografies de 107 reportatges arreplegades. Com és habitual en la publicació, una gran part són sobre el món animal, però també n’hi ha sobre patrimoni arquitectònic, astronautes i indústria.

National Geogràfic

Les 100 fotografies més influents segons Time

Amb la notícia de la mort de Fidel Castro és difícil no recuperar en la memòria visual un seguit d’imatges de la revolució cubana, algunes de les quals esdevingueren sense dube icones del segle XX. Recentment la revista nord-americana Time ha publicat una llista amb les que consideren les cent fotografies més influents de la història. La selecció forma part d’un projecte multimèdia per a explicar el significat de cada imatge. Per això inclou un context històric i dóna veu als fotògrafs i experts. Algunes d’aquestes fotografies són conegudes mundialment i formen part de la cultura popular. Hi ha, per exemple, el retrat del Che Guevara (Alberto Korda), l’home que va aturar una filera de tancs a Tiananmen (Jeff Widener), Aylan Kurdi mort en una platja turca (Nilüfer Demir), Buzz Aldrin trepitjant la Lluna (Neil Armstrong) o el soldat republicà mort (Robert Capa). Que dubteu encara de dedicar-hi almenys una classe d’història a l’apunt?

Tallers de Fotografia a l’Espai de Creació Jove de Quart de Poblet

fotografia-digital

Hi ha espais que generen propostes amb l’objectiu ben lloable de fer accesible la formació també per als joves. És el cas de l’Espai de Creació Jove de Quart de Poblet. Ara per a novembre han ideat aquestos dos tallers d’iniciació a la fotografia digital.

Iniciació a la fotografia digital
Divendres 11 a les 19.00 h., dissabte 12 a les 10.00 h. i diumenge 13 A les 10.00 h.
Taller de 6 hores de durada que serveix com a introducció al món de la fotografia digital i de les càmeres réflex digitals. Aprèn a treure-li el màxim partit possible a la teua càmera de fotos.
Impartit per Héctor Juan.
Preu: 10€
Participants: 8 mínim.

Iniciació al retoc fotogràfic amb programari lliure
De dilluns 21 al dijous 24 de novembre, a les 18.00 h.

Taller de 10 hores de durada que serveix com a introducció al programari lliure orientat al món de la fotografia digital. Coneixerem els diferents programes disponibles i com traure’ls el rendiment més gran possible a l’hora de treballar amb les nostres càmeres digitals.

Preu: 25€
Participants: 10 alumnes mínim. Cada alumne ha de portar el seu propi ordinador. En cas de no tindre posseu’vos en contacte amb nosaltres , i veurem si podem trobar una alternativa.
Impartit per Openxarxes.

Els participants poden apuntar-se a tots dos tallers d’una vegada i pagar 30€, estalviant 5€.

Inscripcions, ací

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Dia mundial del patrimoni audiovisual

dia-patrimoni-audiovisual-16

‘És per això que cal conservar-les i difondre-les com a part del nostre patrimoni comú. Les històries que explica aquest patrimoni són expressions poderoses de la cultura i del lloc, uneixen l’experiència personal i col·lectiva i són un reflex de la recerca de significat que tots compartim.’ Són paraules contingudes en el missatge d’Irina Bokova, directora general de la UNESCO amb motiu del Dia Mundial del Patrimoni Audiovisual que es celebra hui 27 octubre 2016 arreu del món.

Els documents audiovisuals -com ara les pel·lícules, els programes de ràdio i televisió, i els enregistraments d’àudio i vídeo- són patrimoni de tots i contenen informació clau dels segles XX i XXI, que forma part de la nostra història i identitat cultural. Les tecnologies de so i imatge van oferir noves vies per compartir el coneixement i expressar la creativitat. A més, van derrocar moltes de les barreres culturals, socials i lingüístiques que impedien la difusió de la informació, com l’idioma o el grau d’alfabetització. Els documents audiovisuals van transformar la societat i van passar a complementar als escrits. Però des de la invenció de la indústria audiovisual, incomptables produccions de gran valor històric i cultural han desaparegut.

Per aquest motiu, la UNESCO va aprovar el 2005 la celebració del Dia Mundial del Patrimoni Audiovisual, com a mecanisme per conscienciar el públic sobre la necessitat de prendre mesures urgents i reconèixer la importància d’aquest tipus de documents. En aquesta línia, el Programa Memòria del Món també impulsa la valuosa tasca dels professionals que es dediquen a la preservació i ajuda a gestionar els aspectes tècnics, polítics, socials i financers, entre d’altres, que amenacen la salvaguarda del patrimoni audiovisual.

La ciutat de les dones

A la darrera edició del Congrés d’Educació de l’Alcúdia, una de les ponències que més ens va impactar sigué Les dones que ens falten: anàlisi de l’exclusió de les dones als continguts educatius de l’ESO a càrrec d’Ana López Navajas, investigadora de la Universitat de València-EG i professora de Llengua i Literatura a l’IES Vicente Gandia. Ana ens ajudà a visualitzar la tendència invisibilitzadora envers el paper de les dones tant en els llibres de text de secundària com en la història de les diferents àrees del coneixment en general. Així que volem destacar un parell d’activitats ben interessants amb les dones com a protganistes en diferents plans de la producció audiovisual.

D’un costat, l’exposició fotogràfica La ciutat de les dones proposa pensar la ciutat com a espai polític des d’una perspectiva de gènere enfront de la lectura estandarditzada i la persistent exclusió femenina del públic subratllant la condició de ciutadania que han anat conquistat les dones. Hi ha una llarga tradició des de la ciutat utòpica de Christine de Pizan en el llibre La ciutat de les dames que han volgut celebrar a través dels seus objectius, tradició en la qual les dones han contribuït a la constitució de la ciutat, malgrat ser privades dels espais públics de decisió i de poder. I així han qüestionat la separació espacial que s’havia construït com a essencial a l’estructura urbana. Com en el llibre, l’exposició reuneix diferents dones i narracions a mesura que es nuen els relats d’altres que, amb els seus recorreguts, les seues accions diàries i la seua participació, han contribuït al desenvolupament de la pràctica dels drets polítics, i amb els seus sabers han modificat i repensat els espais públics, de manera que han conformat la seua territorialitat i la seua representació a l’espai urbà. L’exposició tindrà lloc a la Sala Oberta del Centre Cultural La Nau, fins el 30 d’octubre i podeu llegi-ne més a l’enllaç.

D’altra banda és en marx un cicle que dóna a conéixer quatre directores valencianes que tene molt a mostrar i del qual ací teniu la programació:

Claudia Pinto
Directora veneçolana, afincada en València. El seu primer llargmetratje, La distancia más larga, va lograr nombroses distincions en festivals internacionals i va ser nominada pel premi Goya com millor pel·licula Iberoamericana.
14 d’octubre, 19 hores. Alcaldia. Ctra. del Riu, 263. Pinedo.

Ana Victoria Pérez ‘Bebé’
És una cineasta cubana radicada a València des de 2005. Formada com a actriu a l’Havana on va protagonitzar sèries de tv des dels 16 anys, va formar part de la companyia de teatre El Públic, dirigida per Carlos Díaz.
4 de novembre, 19 hores. Alcaldia. C/Guadalaviar, 15. Forn d’Alcedo.

Susi Gozalvo
Ha rodat en el barri de Russafa el seu últim curtmetratge Yogurt i xocolata’ el segon lliurament de la trilogia Mirades de barri i en el qual aporta una visió poètica i nostàlgica de la vida.
11 de novembre, 19 hores. Alcaldia. C/Caudete, 15. El Palmar.

María Trénor
El seu curtmetratge Amb què la llavaré? va ser seleccionat al Festival de Berlín. La directora i la seua germana Clara van fotografiar algunes zones del barri i amb base en aquestes imatges van dibuixar les escenes exteriors. Van dedicar set mesos a pintar un requadre darrere l’altre. Després, van sotmetre aquestes imatges a un procés d’animació digital.
18 de novembre, 19 hores. Casa de la Demanà. C/Embarcadero, 28. El Saler.

Acompanya l’apunt el curtmetratge Cabanyeleres, una cartografia dels sentiments de les dones del Cabanyal.

Next Page →