Robert Frank: cas d’estudi

robert-frank

‘Hi ha una cosa que cada fotografia ha de tenir: la humanitat del moment’. Aquesta no és una frase nostra sinó del fotògraf Robert Frank (Suïssa, 1924) al qual l’IVAM dirigeix la mirada en un nou i suggerent Cas d’Estudi (agrïm molt com va redreçant-se açò, la mirada de l’IVAM). Ells expliquen que la producció de Robert Frank és un treball de recerca continu que ens porta cap a una acumulació d’estratègies que juguen amb la imatge. Un procés en el qual intervenen elements externs com ara el so, el llenguatge o altres imatges que s’uneixen a la imatge per donar resposta a les motivacions i necessitats de l’artista. L’experimentació, sense la seguretat d’un objectiu determinat, ha marcat una producció amb un caràcter fluid i molt personal, les seues fotos no obeeixen a un pla ja traçat, mai estan compostes per anticipat.

Les obres seleccionades per a aquesta exposició de Cas d’Estudi pertanyents a la Col·lecció de l’IVAM, permeten traçar un recorregut pel treball de Robert Frank (dalt fotografiat per Fred Stein el 1954) a través de diversos temes clau en la seua producció artística, com són el treball sobre la imatge, l’autorepresentació, la seqüenciació o la visibilització de l’altre. El seu treball és un procés intern transferit a elements matèrics externs, com fotografies, llibres o pel·lícules que mostren la seua bellesa alternativa. La selecció de peces mostra aquesta mirada múltiple i oberta de l’artista cap als diferents suports sobre els quals ha treballat al llarg de tota la seua carrera i que l’han convertit en un dels màxims referents artístics del segle XX. I dues seran les propotes que ens permetran aprofundir en el personatge i la seua obra:

Conversa entre la comissària Sandra Moros i Carlos Cuéllar | 15 · juny _ 19.30 h.
Recorregut per l’exposició amb Sandra Moros (comissària) | 16 · juny _ 19.30 h.

Com es poden fer fotos amb una llauna?

fotolateras-vaixell

No és la primera vegada que portem el treball tan suggerent en temps que corren de les fotolateras. El motiu d’ara és que ofereixen un nou taller a la UJI de Castelló on a més de conéixer la tècnica, es poroposa anar més enllà per pensar junts a partir d’una altra manera de veure i acostar-se a l’objecte. Aprendre a fer fotos dins d’una llauna tornant al principi de la fotografia. Es tracta d’una visió general del fenomen de la formació de la imatge dins d’una cambra fosca, la seua història i desenvolupament i una part pràctica en què construirem la pròpia càmera estenopeica a partir d’una llauna metàl·lica i mitjançant exercicis i dinàmiques s’arribarà a dominar aquesta tècnica fotogràfica

Els objectius del taller són:

Conèixer el fenomen de la formació de la imatge dins d’una llauna.
Entendre el desenvolupament tecnològic que desemboca en la tecnologia actual.
Recorregut a través de la història.
Assaborir el pas del temps a través d’exposicions llargues en contraposició a la immediatesa del tret fotogràfic.
Treballar el moment previ a la foto: estudiar l’enquadrament.
Transmetre el valor de la ‘peça única’.
Tornar a la tècnica del revelatge fotogràfic amb químics.
Reciclatge de productes: donar importància a l’ús d’una llauna com a càmera de fotos.

I si voleu conéixer amb més detall les dates, el programa i com fer la inscripció aneu al següent enllaç.

Leafhopper Project, classe magistral

leafhopper-project

El proper divendres 27 de gener a les 10.00 h. els fotògrafs David Simon i Blanca Galindo, Leafhopper Project, hi seran a l’espai d’art fotogràfic. Amb els seus documentals i projectes personals, han aconseguit situar-se al món de l’art i la fotografia professional tant a l’estat espanyol com al continent asiàtic.

Amb aquesta classe magistral, espai d’art fotogràfic busca apropar als seus estudiants a la feina professional. Mostrar-els reptes i dificultats de l’execució d’un projecte documental. D’aquesta manera David Simón Martret i Blanca Galindo Mendez exposaran que ‘compartir es converteix en una fórmula d’estalvi, de redistribució, d’exploració i explotació intel·ligent i sostenible de recursos, materials, relacions i coneixements. En aquesta trobada, Leafhopper Project també analitzarà el procés d’elaboració d’un projecte personal, la seva conceptualització, xarxa de contactes, plantejament visual en coherència amb el tema tractat, i finalment, les estratègies de difusió i promoció. La parella de fotògrafs compartirà amb els assistents alguns dels seus treballs, així com altres projectes que encara es troben en progrés.

Voleu saber-ne més de Leafhopper Project? divendres 27 de gener a les 10.00 h. a l’espai d’art fotogràfic (C/ Torn de l’Hospital, 19 baix. València). L’entrada és gratuïta però l’aforament limitat.

Save

Save

Las millors fotos de National Geographic del 2016

netional-geohrafic-16

Un dels símptomes evidents de que som a tocar de la fi d’any, és la publicació de resums i seleccions d’allò que en molts àmbits ha sigut el més significatiu. Un examen ocular a l’Índia, de Brent Stirton, és una de les cinquanta-dues fotografies més bones publicades enguany segons la revista National Geographic, d’entre les 2.290.255 fotografies de 107 reportatges arreplegades. Com és habitual en la publicació, una gran part són sobre el món animal, però també n’hi ha sobre patrimoni arquitectònic, astronautes i indústria.

National Geogràfic

Les 100 fotografies més influents segons Time

Amb la notícia de la mort de Fidel Castro és difícil no recuperar en la memòria visual un seguit d’imatges de la revolució cubana, algunes de les quals esdevingueren sense dube icones del segle XX. Recentment la revista nord-americana Time ha publicat una llista amb les que consideren les cent fotografies més influents de la història. La selecció forma part d’un projecte multimèdia per a explicar el significat de cada imatge. Per això inclou un context històric i dóna veu als fotògrafs i experts. Algunes d’aquestes fotografies són conegudes mundialment i formen part de la cultura popular. Hi ha, per exemple, el retrat del Che Guevara (Alberto Korda), l’home que va aturar una filera de tancs a Tiananmen (Jeff Widener), Aylan Kurdi mort en una platja turca (Nilüfer Demir), Buzz Aldrin trepitjant la Lluna (Neil Armstrong) o el soldat republicà mort (Robert Capa). Que dubteu encara de dedicar-hi almenys una classe d’història a l’apunt?

Tallers de Fotografia a l’Espai de Creació Jove de Quart de Poblet

fotografia-digital

Hi ha espais que generen propostes amb l’objectiu ben lloable de fer accesible la formació també per als joves. És el cas de l’Espai de Creació Jove de Quart de Poblet. Ara per a novembre han ideat aquestos dos tallers d’iniciació a la fotografia digital.

Iniciació a la fotografia digital
Divendres 11 a les 19.00 h., dissabte 12 a les 10.00 h. i diumenge 13 A les 10.00 h.
Taller de 6 hores de durada que serveix com a introducció al món de la fotografia digital i de les càmeres réflex digitals. Aprèn a treure-li el màxim partit possible a la teua càmera de fotos.
Impartit per Héctor Juan.
Preu: 10€
Participants: 8 mínim.

Iniciació al retoc fotogràfic amb programari lliure
De dilluns 21 al dijous 24 de novembre, a les 18.00 h.

Taller de 10 hores de durada que serveix com a introducció al programari lliure orientat al món de la fotografia digital. Coneixerem els diferents programes disponibles i com traure’ls el rendiment més gran possible a l’hora de treballar amb les nostres càmeres digitals.

Preu: 25€
Participants: 10 alumnes mínim. Cada alumne ha de portar el seu propi ordinador. En cas de no tindre posseu’vos en contacte amb nosaltres , i veurem si podem trobar una alternativa.
Impartit per Openxarxes.

Els participants poden apuntar-se a tots dos tallers d’una vegada i pagar 30€, estalviant 5€.

Inscripcions, ací

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Dia mundial del patrimoni audiovisual

dia-patrimoni-audiovisual-16

‘És per això que cal conservar-les i difondre-les com a part del nostre patrimoni comú. Les històries que explica aquest patrimoni són expressions poderoses de la cultura i del lloc, uneixen l’experiència personal i col·lectiva i són un reflex de la recerca de significat que tots compartim.’ Són paraules contingudes en el missatge d’Irina Bokova, directora general de la UNESCO amb motiu del Dia Mundial del Patrimoni Audiovisual que es celebra hui 27 octubre 2016 arreu del món.

Els documents audiovisuals -com ara les pel·lícules, els programes de ràdio i televisió, i els enregistraments d’àudio i vídeo- són patrimoni de tots i contenen informació clau dels segles XX i XXI, que forma part de la nostra història i identitat cultural. Les tecnologies de so i imatge van oferir noves vies per compartir el coneixement i expressar la creativitat. A més, van derrocar moltes de les barreres culturals, socials i lingüístiques que impedien la difusió de la informació, com l’idioma o el grau d’alfabetització. Els documents audiovisuals van transformar la societat i van passar a complementar als escrits. Però des de la invenció de la indústria audiovisual, incomptables produccions de gran valor històric i cultural han desaparegut.

Per aquest motiu, la UNESCO va aprovar el 2005 la celebració del Dia Mundial del Patrimoni Audiovisual, com a mecanisme per conscienciar el públic sobre la necessitat de prendre mesures urgents i reconèixer la importància d’aquest tipus de documents. En aquesta línia, el Programa Memòria del Món també impulsa la valuosa tasca dels professionals que es dediquen a la preservació i ajuda a gestionar els aspectes tècnics, polítics, socials i financers, entre d’altres, que amenacen la salvaguarda del patrimoni audiovisual.

La ciutat de les dones

A la darrera edició del Congrés d’Educació de l’Alcúdia, una de les ponències que més ens va impactar sigué Les dones que ens falten: anàlisi de l’exclusió de les dones als continguts educatius de l’ESO a càrrec d’Ana López Navajas, investigadora de la Universitat de València-EG i professora de Llengua i Literatura a l’IES Vicente Gandia. Ana ens ajudà a visualitzar la tendència invisibilitzadora envers el paper de les dones tant en els llibres de text de secundària com en la història de les diferents àrees del coneixment en general. Així que volem destacar un parell d’activitats ben interessants amb les dones com a protganistes en diferents plans de la producció audiovisual.

D’un costat, l’exposició fotogràfica La ciutat de les dones proposa pensar la ciutat com a espai polític des d’una perspectiva de gènere enfront de la lectura estandarditzada i la persistent exclusió femenina del públic subratllant la condició de ciutadania que han anat conquistat les dones. Hi ha una llarga tradició des de la ciutat utòpica de Christine de Pizan en el llibre La ciutat de les dames que han volgut celebrar a través dels seus objectius, tradició en la qual les dones han contribuït a la constitució de la ciutat, malgrat ser privades dels espais públics de decisió i de poder. I així han qüestionat la separació espacial que s’havia construït com a essencial a l’estructura urbana. Com en el llibre, l’exposició reuneix diferents dones i narracions a mesura que es nuen els relats d’altres que, amb els seus recorreguts, les seues accions diàries i la seua participació, han contribuït al desenvolupament de la pràctica dels drets polítics, i amb els seus sabers han modificat i repensat els espais públics, de manera que han conformat la seua territorialitat i la seua representació a l’espai urbà. L’exposició tindrà lloc a la Sala Oberta del Centre Cultural La Nau, fins el 30 d’octubre i podeu llegi-ne més a l’enllaç.

D’altra banda és en marx un cicle que dóna a conéixer quatre directores valencianes que tene molt a mostrar i del qual ací teniu la programació:

Claudia Pinto
Directora veneçolana, afincada en València. El seu primer llargmetratje, La distancia más larga, va lograr nombroses distincions en festivals internacionals i va ser nominada pel premi Goya com millor pel·licula Iberoamericana.
14 d’octubre, 19 hores. Alcaldia. Ctra. del Riu, 263. Pinedo.

Ana Victoria Pérez ‘Bebé’
És una cineasta cubana radicada a València des de 2005. Formada com a actriu a l’Havana on va protagonitzar sèries de tv des dels 16 anys, va formar part de la companyia de teatre El Públic, dirigida per Carlos Díaz.
4 de novembre, 19 hores. Alcaldia. C/Guadalaviar, 15. Forn d’Alcedo.

Susi Gozalvo
Ha rodat en el barri de Russafa el seu últim curtmetratge Yogurt i xocolata’ el segon lliurament de la trilogia Mirades de barri i en el qual aporta una visió poètica i nostàlgica de la vida.
11 de novembre, 19 hores. Alcaldia. C/Caudete, 15. El Palmar.

María Trénor
El seu curtmetratge Amb què la llavaré? va ser seleccionat al Festival de Berlín. La directora i la seua germana Clara van fotografiar algunes zones del barri i amb base en aquestes imatges van dibuixar les escenes exteriors. Van dedicar set mesos a pintar un requadre darrere l’altre. Després, van sotmetre aquestes imatges a un procés d’animació digital.
18 de novembre, 19 hores. Casa de la Demanà. C/Embarcadero, 28. El Saler.

Acompanya l’apunt el curtmetratge Cabanyeleres, una cartografia dels sentiments de les dones del Cabanyal.

De València a Gaza, fotografies de David Segarra

gaza

El curs passat ja ens vàrem fer resó d’una publicació força interessant per conéixer de més a prop una d’aquelles realitats que ràpidament pensem com a drama humanitari però que a la vegada necessita d’altres mirades doncs el terme de pes ens impedeix saber de la complexitat i la riquesa d’altres processos vitals que hi tenen lloc. Ara, en el marc de la Mostra Viva del Mediterrani 2016 es presenta aquest projecte fotogràfic pensat per establir ponts entre el poble valencià i el poble palestí. Per reconèixer-nos, estimar-nos i valorar les nostres arrels mediterrànies. L’objectiu de l’exposició De València a Gaza és mostrar les històries que els grans mitjans deixen habitualment de banda: les històries de la humanitat, la bellesa i la resiliència la gent. Presentem fotografies on l’altre es transforma en nosaltres. On les dones apareixen com a pilars de la societat. On xiquets i majors ens ensenyen mirades de saviesa i tendresa. On les fronteres i els murs es difuminen. On la cultura es converteix en l’art de superar l’adversitat, l’art de la resistència, l’art de viure.

L’exposició, que s’inaugurarà junt a l’exposició Mediterrani: mar de murs del Màster de Creació de la Facultat de Belles Arts de València el dijous 6 d’octubre del 2016 a les 20h a l’Octubre Centre de Cultura Contemporània, consta de 53 fotografies en blanc i negre que han sigut realitzades al llarg dels últims tres anys. Excepte les fotografies del conflicte de l’Horta de La Punta i Benicalap que són de l’any 2000 i van ser publicades al llibre La batalla de l’Horta. Les imatges de Palestina són del llibre Viure, morir i nàixer a Gaza, també de l’editorial Sembra Llibres. Les fotografies del País Valencià han sigut realitzades al llarg dels últims dos anys en el marc de la investigació per als documentals Terra, viatge a l’origen i Savis de l’Horta, la terra parla. La paraula de les dues riberes es fa present amb dos breus poemes de Mahmud Darwix i Vicent Andrés Estellés

David Segarra (València, 1976) és un periodista especialitzat en la direcció de documentals i reportatges. També ha produït nombrosos videoclips. En els últims anys ha realitzat nombroses conferències sobre periodisme i fotografia a Casa Árabe (Madrid), Casa de València (Barcelona), Universitat de València (La Nau, Rector Peset, Facultat de Geografia) i Universitat d’Alacant. El 2014 va publicar el llibre de fotografia i cròniques Viure, morir i nàixer a Gaza i el 2011 va guanyar primers premis pel seu documental Foc sobre el Màrmara en festivals de cinema de Marroc, Veneçuela i Argentina, quedant finalista a Finlàndia, Méxic, Qatar i Espanya. Aquell mateix any va rebre el premi de la revista Túria al Mèrit Cívic per la seua feina periodística.

Des del 06.10.2016 fins al 16.10.2016

De les millors imatges d’acció i aventura

red-bull-illume-16

Sense dubte Red Bull ha sabut com construir un imaginari ric i particular i associar-ho a la seua marca. En aquest terreny l’aposta clara ha sigut pels esports d’acció i aventura en qualsevol format i medi; en moviment o fixes, per terra, mar, aigua o aire, amb rodes o sense, amb ales o sense, o senzillament amb el cos com a objecte de tantes mirades com de tants fotògrafs que han generat imatges de gran impacte sobre les nostres retines. I les millors imatges de les 34.624 presentades per 5.646 fotògrafs procedents de 120 països, han estat ja guardonades amb els premis, en diverses categories, Red Bull Illume 2016. No deixeu de visitar la web i les diferents gal·leries per gaudir d’imatges com la del fotògraf alemany Lorenz Holder que va rebre el primer premi amb el suport d’un jurat compost per 53 editors gràfics dels mitjans internacionals més prestigiosos.

Ara bé, altra qüestió és que de nou -i ací Pilar Alfonso ens ajudaria molt- la bellesa de les imatges i l’efecte d’una narrativa i uns relats molt ben construïts, no ens ha de deixar de veure que al darrere d’aquest fascinant desplegament visual, hi ha interessos econòmics de pes. I és que als centres educatius, especialment a partir de secundària, constatem que allò que era una qüestió molt tangencial -el consum de les anomenades begudes energètiques entre els joves- s’ha capgirat cap a un increment notable com a símptoma de l’empeny d’un mercat potenciat i en expansió que darrerament augmenta els ingressos de manera considerable. El propi relat verbal ja fa servir eufemismes enganyosos doncs en si, aquestes begudes no aporten energia sinó que són estimulants amb un alt contingut en cafeïna (una llauna equivaldria a tres o quatre tasses de cafè). El tema no és menor i bé pot ser pensat junt amb l’alumnat, almenys per fer-los conscients de que són objecte, de les dinàmiques del mercat i d’aspectes tan concrets com que associades al consum d’alcohol, han provocat casos de reaccions adverses com ara insomni, hipertensió, ansietat, deshidratació, convulsions, arrítmia i trastorns cardíacs greus arreu del món, i que molt millor en seria no prendre’n a la seua edat.

Bé, les imatges sempre presenten un caleidoscopi de lectures. La triada ací ens convida a desitjar-vos un bon cap de setmana de tardor i el text més motius i elements pel treball dins i fora de l’aula.

http://www.redbullillume.com/

Next Page →